2020-01-07T14:45:00.000-03:00

Cristina Inés Centenaro

Galería Virtual Artelista / Cristina Centenaro

Artista plástica argentina, nacida en Rosario, ciudad de la provincia de Santa Fe, en 1963.Diplomada en Bellas Artes en la Universidad Nacional de Rosario (UNR) en 1989, realiza paralelos y posteriores perfeccionamientos y aplicaciones teórico-prácticas, tanto en el campo pictórico como en pedagogía del arte para adultos, en Rosario, Capital Federal y Europa.(1)Desde 1984 participa en Salones y Exposiciones Colectivas en Argentina.(2)En 1986 y 1990-91 integra como co-organizadora el Gabinete Didáctico-Cultural del Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino de Rosario, uno de los más importantes del país.En 1991, obtiene la ciudadanía italiana y la homologación de su Título Universitario en la Unión Europea. Viaja a Francia. Se establece en París durante tres años, continuando sus investigaciones (3) y práctica pictórica, desempeñándose como docente y dictando su “Curso Holístico de Arte para Adultos” impartidos ya en Argentina desde 1987. A su vez, participa en Salones y Exposiciones en París y otras regiones de Francia (4).Luego de esta experiencia personal en el exterior, regresa a su país y se instala definitivamente en su ciudad natal, donde continúa su investigación y práctica pictórica –en forma independiente, individual y privada-, junto al dictado de su Curso Holístico y Clínica para estudiantes avanzados y artistas.En el 2003 integra el Departamento de Cultura de la Organización Social U.BA.SO. (Unidad de las Bases Sociales).Durante el ciclo 2004, participó como docente para adultos en el "Atelier de Educación por el Arte" de la Prof. B. Vettori.- Obras en Galerie “De Lenmiscaat”, Gante (Bélgica) y colecciones privadas en Argentina, Francia, España, Italia, Estados Unidos, Canadá, Suiza, etc.- Exposición Virtual en Galería de Arte "Alicia Brandy" / Argentina.- 2007: Salón Nacional Arte Sacro / Tandil (Buenos Aires)
SU OBRASiempre figurativa, su expresionismo inicial se va encauzando en el ajuste de la investigación de las formas vivas y del proceso de representación, donde dibujo y pintura, abstracción y figuración, oriente y occidente se integran en una sola expresión.Desde 1980 hasta hoy, trabaja con todas las técnicas y materiales, destacándose especialmente como acuarelista.
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contacto: arte@cristinacentenaro.com

TEMÁTICA: Intimista en sus comienzos: Bares, Tango, Jazz....Desde el aislamiento humano en interiores sofocantes, en 1994 –al regresar a su país, luego de 3 años de residencia en París- descubre lo que siempre estuvo allí: su propia geografía, el gran vacío de la llanura y el agua, y de sus seres, ya no aislados sino en soledad, conectados con sus raíces, en la eterna situación del estarse.Así se devela en su propia vida que “uno es el lugar” y que lo vital, la vitalidad que existe antes y después del pensamiento –y que supera todo análisis e ideologías-, que lo vital, aparece en la síntesis de los reinos –vegetal, animal y humano-, donde hoy en la obra de la artista se universaliza en lo regional de sus series: “Paisajes del alma”, “Aurigas argentinos”, “Naturalezas vivas”, “Son flores”, "Retratos de lo humano", etc.

FUNDAMENTACION: Cristina Centenaro, ella misma desde su vivencia de mujer, esposa y artista, es el objeto y sujeto de sus investigaciones.En el campo artístico, específicamente, su fundamento y objetivo, entre otros, es la superación –desde la práctica- de las clásicas falsas antinomias:
figuración – abstracción; académico – moderno; dibujo – pintura; viejo – nuevo; oriente – occidente; vacío – lleno; izquierda – derecha; negativo – positivo, etc,
y develar, por otro lado, la diferencia esencial que existe entre conceptos, hoy prácticamente igualados e indiferenciados, como:
naturalismo y decoración ornamental, copia y representación, estereotipo y síntesis, aislamiento enfermizo y soledad creativa, catarsis psicológica y expresión personal , etc.
Su práctica y enseñanza no parte de la ruptura sino de la continuidad y organicidad con y desde la tradición universal (en pintura: Sumi-e, Giotto, Leonardo, Rembrandt, Velazquez, Délacroix, Corot, Monet, Matisse, etc.), entendiendo a ésta como la constante aparición en el ser humano, a través de los tiempos, los espacios y los siglos, de una pauta que une, de una síntesis tanto en la obra como en el sujeto que se expresa.
“Más allá del tema, la técnica, los conocimientos, estilos e ideologías, hay una constante, una presencia no dicha, propia del ser humano que se expresa: la vitalidad, lo viviente, oculto y presente en cada ser, en mayor o menor medida....”
Permitir que la vitalidad aparezca en la obra, ese es el proceso del arte en el ser humano...Que en el espacio bidimensional se presente como un nuevo universo, donde lo humano se pone en contacto con si mismo, con lo vital, armónico y sano (santo) de la vida. Así también se tiende a superar la falsa relación, mantenida durante siglos, entre:
Creatividad y rareza díscola o “lo raro”, Artista-genio y locura, Obra de arte y ruptura, negación, Arte Bruto e infra-humano, donde la medida es el infantilismo, la “pre-conciencia” o la “in-conciencia”.
Paradójicamente (o no), junto a esta tendencia a lo enfermizo, se repiten hoy en muchísimos círculos del arte, términos más actuales y modernos, como
“curar una exposición”,“el curador de una muestra”,“clínica de obras y artistas” y“arte-sanos”...
¿Será que en lo más íntimo y cercano, no podemos ir más allá de nosotros mismos? ¿Qué allí donde nacimos y somos está lo real y la vida?
- El pensamiento separa...- El estilo es el límite...- Y la síntesis vital es el estilo universal y desde allí será posible la integración del individuo en lo social.

1 Morfología, Color, Sistemas de Representación, Diseño, Percepción, Animación artesanal y por computadoras, investigación sobre la artista multimedia Lea Lublin (París), Asistencia al taller del artista Luis F. Noé (“Neofiguración”) Capital Federal y clases de pintura con el artista Carlos Uriarte (Grupo Litoral) Rosario; Curso en el Museo del Prado (Madrid), etc.
2 1984. Expo Colectiva Asociación Gestión Administrativa Sta. Fe1984. IV Feria Internacional del Libro. Rosario1984. Salón Villa Gobernador Gálvez.1986. Expo Colectiva. Estudio “Tendances”. Galería Copérnico. Villa Constitución.1987. Expo Colectiva. Centro Cultural “Bernardino Rivadavia”. Rosario.1987. Salón Villa Constitución. Mención Pintura.1987. Salón Museo J.B. Castagnino. Rosario.1987. Salón FATA. Rosario. Mención Pintura.1989. Concurso Centro Arquitectos Rosario. Mención Pintura.1989. Salón FATA. Rosario.1990. Expo individual. Centro Cultural “La Hendija”. Paraná. E.Ríos.
3 Museo del Louvre, d’Orsay, Picasso, Marmottan, Pompidou, etc, Stage sobre Ideogramas Chinos con el artista De Hong, etc.
4 1991. Galerie “Espace Latino-américain”.París.1992. Exposición colectiva-Comune de Saint Soupplets.1992. Selección Gran Premio “Salón Víctor Chocquet”. París.1993. Exposición Individual. Galerie “Arcane”. Nogent-le-Retrou.1993. Galerie “Nesle”. París.1993. Galerie “Espace Latino-americain”. París.1993. Exposición Individual. Festival Jazz Marciac. Costa Azul.

OLEOS Y REFLEXION

Desde mi experiencia pictórica, una pequeña reflexión para comunicar:

No existe una “pintura de oriente y otra de occidente” ni la dicotomía abstracto / figurativo ...cuando el camino es uno mismo. Uno es el lugar. Allí es donde se superan esos estereotipos mentales y expresivos –del pensamiento (y) de la práctica pictórica-.

A veces se cree -nos hacen creer- que la creatividad es lo raro, el escándalo, lo díscolo... El “dejar que salga lo de adentro...” también se cree. Pero si “adentro” sólo hay convencionalismos y cosas y modas pensadas por otros afuera ... ¿qué profundo descubrimiento puede surgir?.

Sí al aprendizaje, al estudio y las horas de práctica, a los errores.

Sí a la lectura de los grandes y a la escritura de uno mismo...

Sí a “dejarse pintar” para observar, profundizar lo superficial y seguir...

Sí a momentos de reflexión y pausa...

Sí a descubrir lo vital en uno mismo -tarea de toda la vida- y sí a llegar a la vejez descubriendo, como este gran artista que es Corot quien antes de morir -y luego de tanta gloria, dinero y logros profesionales- emocionado, le expresó a alguien ahí:

“Todo lo que veo en este momento es mucho más rosa, sobre todo más profundo y transparente. Cómo me gustaría saber captarlo para mostrarle dónde los inmensos horizontes llegan!”.

Son palabras musicales, con una sonoridad surgida solamente de un alma grande.

Aquí mi homenaje argentino al ser humano porque, a mi entender, también es imposible la distinción entre personas y artistas. Sólo hay, a veces, personas que pintan...

Cristina Centenaro (artículo publicado en Diversica Digital / año 2006)

COMENTARIOS:

barbara:

Me interesa mucho la pinrura, yo pinto tbien y me gustaria conversar con vos. Mi correo electronico es barbarabezina@hotmail.com

miguel angel:

enrealidad al ver estos kuatro kuadros persibo la simplesa y la komplejidaa de mi existencia. realmente estoi seguro de ke exponer aki mi komentario es una grandiosa oportunidad y un komienso.me gusto la reflexion de Cristina Centerano.

hernan:

un amigo pintor decía: que una buena obra se logra eliminando lo superfluo...es quisá, eso lo que veo en sus obras, de colores grises, no me atrevo a decir tristes....pero de miradas profundas...como queriendo entrar en uno.

cristina centenaro:

Agradezco por este medio los comentarios a bárbara, miguel angel y hernán. Es muy importante para mí este retorno -fundamentalmente, por desinteresado e inesperado- y "escuchar" las impresiones sobre mi obra, viendo que la elaboración de esa síntesis -búsqueda interior- es percibida en ese nuevo universo que me permite ofrecer la pintura.

sol:

Cristina me gustaron mucho tus pinturas y tu texto....me senti identificada y eso es genial...el reconocerse en el otro...nos estimula y alienta...eneste momento es particularmente positivo para mi...gracias de todo corazon por ese inmenso amor del que tuviste la hermosa capacidad de plasmar en imagen y palabra!!!

cristina centenaro:

Sol: agradecida por comunicarme la transmisión que sentiste al ver estas obras y palabras. Ese es uno de los signos que muestran que más allá de la materia -o mejor, en la misma materia- hay Vida. Y esto sucede sólo cuando es verdad. Y verdad, en la expresión plástica, para mí se relaciona a la superación de los estereotipos (humanos, estéticos y artísticos) obviamente durante toda una vida.

Invitación entonces -hablando de lo que no se ve- a ver el comienzo de mi Serie pictórica "Vírgenes Sagradas" que presento en mi galería virtual de Artabus: www.artabus.com/centenaro

o en www. artelista.com.

Cristina Centenaro

Samanta:

Hola Cristina, mucho gusto!!... antes que nada, quisiera comentarte que me encantaron tus oleos, son realmente admirables, expresan muchisimo al igual que tus palabras.... Intente entrar en la pagina que dejaste pero me tiro error y no puedo se como contactarte... me encantaria entrevistarte para alguna de las siguientes ediciones de una revista en internet.... Si estas interesada enviame un mail a elojoblindado_22@hotmail.com... estare muy complacida... beso grande!

"Aprender a ver con los ojos representar lo que ahí está para expresar lo que no se ve"

Cristina Inés Centenaro

contacto: arte@cristinacentenaro.com

www.cristinacentenaro.com

RETRATOS

2012-01-14T09:15:00.004-03:00

ÁRBOLES, FRUTOS Y UN GATO

2012-01-14T09:04:00.000-03:00

FACHADAS. Acuarelas sobre papel.

2012-01-14T08:02:00.006-03:00

BOTES, PESCADORES Y BICICLETAS. Acuarelas sobre papel.

2012-01-14T07:47:00.001-03:00

CABALLOS. Acuarelas sobre papel.

2012-01-08T18:43:00.001-03:00

OBRAS RECIENTES 2011

2011-12-16T00:00:00.000-03:00

Perfil con rodete / 24x30, óleo s/cartón entelado 2011

Niña con gato II / 20x25, óleo s/tela 2011

Gato con alfombra / 25x35 óleo s/ cartón 2011

"Gata Leto con flores" acuarela s/ papel 30x21 2011

Altar casero / 30x21 óleo s/ cartón entelado 2011

Balcón / 14x25 óleo s/ cartón 2011

Estudio/ Frasco en amarillo 80x120 óleo s/tela 2011

Virgen de San Nicolás/ 40x60 óleo s/tela 2011

Virgen San Nicolás (detalle) 2011

Florencia / 35x50 óleo s/ chapadur 2011

Coronada / 25x30 óleo s/tela 2011

"Ella en invierno" 17x25 acuarela s/papel 2011

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